फ्लैश वेक्टर चित्रण पूर्वाभ्यास: 8 कदम

2024 लेखक: John Day | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-01-30 09:23

कभी-कभी पुराने नोगिन को लपेटने के लिए वेक्टर चित्रण अक्सर काफी कठिन होता है - खासकर शुरुआती लोगों के लिए। जबकि अधिकांश इलस्ट्रेटर एडोब इलस्ट्रेटर और फ्रीहैंड जैसे बड़े अधिक रूढ़िवादी चित्रण अनुप्रयोगों का उपयोग करते हैं, मैं फ्लैश का उपयोग करना पसंद करता हूं क्योंकि इसके सरल, और एनीमेशन अनुकूल ड्राइंग टूल्स हैं। मैं इनमें से कुछ लिखने की योजना बना रहा हूं, लेकिन पहले मैं मूल बातें रखना चाहता हूं इससे पहले कि मैं छायांकन और स्वर के बारे में लिखूं, तो हाँ! बेशक, इस ट्यूटोरियल के भीतर दिखाई देने वाली हर चीज को वैकल्पिक पैकेजों का उपयोग करके आसानी से पूरा किया जा सकता है - मैं ट्यूटोरियल के लिए अपने सामान्य कार्य प्रवाह के माध्यम से चलूंगा, और उस चित्रण को बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली प्रक्रिया को कवर करूंगा जो आप देख रहे हैं कि स्टीव ने मेरे पर हमला किया था। ऑक्टोपस।

चरण 1: सही गियर प्राप्त करें

ठीक है जिबर जैबरिंग। इस ट्यूटोरियल के लिए, आपको केवल फ्लैश और काम करने के लिए एक ड्राइंग की आवश्यकता होगी। मैं फ़ोटोशॉप या एलियास स्केचबुक (जो मैं आमतौर पर उपयोग करता हूं) में स्कैन किए गए किसी न किसी, या कुछ स्केच करने की सलाह देता हूं। मैं उल्लेख करूंगा कि सटीक लाइन कार्य प्राप्त करने के लिए एक ड्राइंग टैबलेट निश्चित रूप से वांछनीय है, और प्रक्रिया को तेज भी करता है (टैबलेट निंजा त्वरित हैं)।

चरण 2: इसे स्केच करें

इससे पहले कि आप फ्लैश को भी खोलें, आपको पहले अवधारणा को हमेशा रफ करना चाहिए। भले ही यह संरचना को स्थापित करने के लिए सरल ब्लॉक और तत्व हों। शुरुआत में आपके आस-पास जितना अधिक गड़बड़ होता है, यह निर्धारित करता है कि आपको अपने अंतिम उत्पाद पर लागू करने के लिए कितना ट्विकिंग और थकाऊ शोधन करना होगा। अक्सर, मैं वास्तव में कुछ समय के लिए तत्वों को शिथिल रूप से खींचूंगा जब तक कि मुझे उनका सामान्य अनुभव नहीं मिल जाता है, और जब तक मेरे पास एक अच्छा और संतुलित रूप नहीं होता है, तब तक मैं एक दूसरे के ऊपर खुरदरापन रखना शुरू कर देता हूं। उपरोक्त ऑक्टोपस स्केच में, मैं आमतौर पर एक ड्राइंग पर हमला करने की तुलना में थोड़ा अधिक विस्तृत होता है, क्योंकि इसका उपयोग किसी प्रोजेक्ट के लिए किया जा रहा था। फिर भी, यदि आप शुरुआत में अपनी छवि का विस्तार करते हैं, तो इसका मतलब है कि आपको रंग और छायांकन करते समय अपने वेक्टर लाइन के काम को जोड़ने और छूने के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं होगी।

चरण 3: इसे लाइन अप करें

ठीक है, अब आप फ़्लैश खोल सकते हैं!

• एक नया दस्तावेज़ बनाएं और इसे कुछ अच्छे और बड़े पर सेट करें (1280Ã-1024 पिक्सेल एक अच्छी शुरुआत है)।
• एक नई लेयर बनाएं और उसमें अपना रफ स्केच जोड़ें। इसे स्केल करें ताकि यह मंच के आकार को अच्छी तरह से फिट कर सके। लेयर को गाइड मोड पर सेट करें, और इसे लॉक करें।
• फिर से, एक परत बनाएं, लेकिन इस बार इसे पहले के ऊपर जोड़ें और एक रिक्त कीफ़्रेम बनाएं।

लेयर्स.जेपीजी अब आपके पास एक लेयर कॉन्फ़िगरेशन होना चाहिए जो ऊपर की तस्वीर जैसा कुछ दिखता है।मीठा। अब जब आप सभी सेटअप कर चुके हैं, तो लाइन टूल (शॉर्टकट "N" है) को पकड़ें और इसे ऐसे रंग में सेट करें जो मूल लाइन से बिल्कुल अलग हो। मैं आमतौर पर नीले एनिमेटर की पेंसिल में स्केच करता हूं, इसलिए मैं वेक्टर लाइनों को खुरदुरे से अलग करना आसान बनाने के लिए लाल रंग का उपयोग करता हूं। 1 पिक्सेल का एक लाइन स्ट्रोक बहुत अच्छा काम करता है - इसलिए उस चौड़ाई पर टिके रहें।

चरण 4: बेंडी प्राप्त करना

जहां तक लाइनिंग तकनीक की बात है, यह काफी सीधे आगे है।

कॉर्ड.जेपीजी लाइन टूल को पकड़ें, और कर्व पर एक छोटे से स्पैन में कॉर्ड बनाएं (यदि आप किसी बड़ी चीज का लक्ष्य रखते हैं तो आप कंटूर से चूक जाएंगे)। Bending-j.webp

चरण 5: यहाँ एक है जिसे मैंने पहले तैयार किया था

यह वही है जो मैंने इसे पूरा करने के बाद समाप्त किया

चरण 6: रंग में अवरुद्ध

बकेट टूल से बेस कलर भरना शुरू करें

चरण 7: मूल छायांकन

यह बिट वास्तव में आपके साथ प्रयोग करने के लिए है। मैं अक्सर बस वही चुनता हूँ जो एक?'महसूस' करता है? राइट और ट्वीक और वहां से एडजस्ट करें। अपने मुख्य रंगों को भरण उपकरण से भरें, और कुछ ऐसा काम करें जो दृश्य में रंगों के समूह की तारीफ करे। मेरी वेक्टर शैली के साथ, मैं आमतौर पर ऊपर की परत पर छाया करता हूं और फिर इसे वापस नीचे मिला देता हूं, फिर सभी लाइन काम मिटा देता हूं।

छायांकन केवल आधार रंग का नमूना लेने और मिडटोन के ऊपर और नीचे जाने की बात है। प्रकाश जितना कठोर होगा, उतना ही आपको स्वरों से विचलित होना चाहिए। प्रमुख कदमों से बचने के लिए, कठोर टोनल डिवीजनों को तोड़ने के लिए दो टोन छायांकन और हाइलाइटिंग एक शानदार तरीका है। प्रकाश स्रोत की दिशा पर विचार करें, और विपरीत दिशा में छाया को प्रोजेक्ट करें, जबकि कोठरी का चेहरा स्रोत पर प्रकाश डाला जाए। टोनल मानों का चयन करने का सबसे आसान तरीका है कि संबंधित मिडटोन के चयन के दौरान ब्राइटनेस स्लाइडर को ऊपर और नीचे ले जाएं। यह छायांकन के साथ होने वाली किसी भी निराला टिनटिंग को रोक देगा।

चरण 8: संरचना और निष्कर्ष को व्यवस्थित करना

रंग भरने के बाद, विवरण जोड़ा जा सकता है। मैंने ऑक्टोपस और कुछ बुलबुले और और चीजों को रचना को और अधिक विविध बनाने के लिए जोड़ा। मैंने कुछ बुलबुले को डुप्लिकेट करके और फ्रेम को संतुलित करने के लिए आकारों को बदलकर कुछ अग्रभूमि और पृष्ठभूमि तत्वों को संरचना में जोड़ा। हर किसी की अपनी अनूठी शैली होती है, इसलिए विचारों के साथ खिलवाड़ करते रहें जब तक कि आप कुछ अच्छा न मारें। एक वेक्टर टुकड़ा केवल उतना ही मजबूत होता है जितना कि इसके पीछे की अवधारणा, और आपकी अपनी सीमाएँ। वेक्टर कला के साथ बहुत कुछ संभव है, विचारों को "कला" में अनुवाद करने में सक्षम होने के लिए आपको बस धैर्य और कौशल (अभ्यास के बाद) होना चाहिए। यहाँ इस वर्कफ़्लो का उपयोग करके मेरे द्वारा बनाए गए चित्रों का एक गुच्छा है, मुझे लगता है कि यह कई गाइडों में से पहला है जो मुझे लगता है कि मैं समय-समय पर मुझसे बाहर निकलूंगा। मुझे आशा है कि यह आपको मेरे द्वारा अनुसरण किए जाने वाले कार्य प्रवाह में एक सामान्य अंतर्दृष्टि प्रदान करता है। यह सामान्य कार्यप्रणाली चित्रण और एनिमेशन के सभी रूपों पर लागू की जा सकती है। यदि आपके कोई प्रश्न हैं, तो बेझिझक मुझे ईमेल करें, एक टिप्पणी पोस्ट करें, या मुझे Kirupa फ़ोरम पर ट्रैक करें चीयर्स!