घर पर डेमो रिकॉर्ड करना और उसमें महारत हासिल करना: मूल बातें: 7 कदम

2024 लेखक: John Day | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-01-30 09:24

यह सिर्फ एक बुनियादी विचार है ओह मैं कैसे संगीत रिकॉर्ड और मास्टर करता हूं। प्रदर्शन गीत में, केवल दो गिटार भाग और एक ड्रम ट्रैक है, लेकिन मैं यह उल्लेख करूंगा कि बास और स्वर के साथ क्या करना है, और मैं संगीत की विभिन्न शैलियों के साथ क्या करता हूं।

चरण 1: उपकरण

बेशक, आपके पास बिल्कुल वही नहीं है जो मैं यहां सूचीबद्ध करता हूं, लेकिन वे ऐसी चीजें हैं जिनकी आपको एक प्रो स्टूडियो की तुलना में सस्ते में एक अच्छी गुणवत्ता की रिकॉर्डिंग प्राप्त करने की आवश्यकता होगी। माइक्रोफोन (मैंने एक ऑडियो टेक्निका AT202 का उपयोग किया था। 100 $, और है एक बहुत अच्छी गुणवत्ता वाला माइक) माइक स्टैंड (मैं बूम स्टैंड पसंद करता हूं क्योंकि यह आपको विभिन्न कोणों को माइक करने की अनुमति देता है) स्वर के लिए विंडस्क्रीन (यदि आप कई स्वर रिकॉर्ड करने जा रहे हैं और अलग-अलग लोगों के साथ, मैं मेटल मेश विंडस्क्रीन प्राप्त करने की सलाह देता हूं। यह ५०$ है, लेकिन आप इसे साफ कर सकते हैं, और यह अधिक समय तक चलता है।)इंटरफ़ेस (माइक को कंप्यूटर से जोड़ने के लिए कुछ। लेक्सिकॉन का लैम्ब्डा अच्छी तरह से काम करता है और १३०$ पर कम कीमत वाला है, CUBASE LE४) कंप्यूटर के साथ आता है (जब तक इसमें एक रिकॉर्डिंग सॉफ़्टवेयर चलाने की शक्ति है, इसका उपयोग करें।) हेडफ़ोनस्पीकर केबल्स (यदि आप केवल एक माइक्रोफ़ोन का उपयोग कर रहे हैं, तो आपको स्टीरियो रिकॉर्डिंग प्राप्त करने के लिए एक विशेष एडाप्टर की आवश्यकता होगी। एक महिला-> दो पुरुष) मैंने भी उपयोग किया एक दूसरा मॉनिटर क्योंकि सभी विंडो एक स्क्रीन को बंद कर देती हैं। हालाँकि, यह पूरी तरह से एक प्राथमिकता है।

चरण 2: रिकॉर्ड

रिकॉर्डिंग में अलग-अलग तकनीकें हैं। अगर आप amp को माइक कर रहे हैं, तो मुझे माइक की संवेदनशीलता को कम करना और amp को ऊपर करना सबसे अच्छा लगा। यह अन्य ध्वनियों को रिकॉर्डिंग में आने से रोकता है, और रिकॉर्डिंग अधिक शोर की तरह लगने के बजाय ज़ोर से लगती है। गायन के लिए, मुझे माइक सेट करना सबसे अच्छा लगा, इसलिए यह गायक के मुंह से थोड़ा ऊपर है। यह उन्हें अपने स्वरयंत्र पर दबाव डालने से रोकेगा। आप यह भी चाहेंगे कि वे माइक से पीछे हटें ताकि वे इसे चोटी पर न रखें। एक अच्छी शुरूआती दूरी 8 से 12 इंच के बीच होती है। वॉल्यूम के आधार पर, उन्हें ड्रम के लिए करीब या आगे (शांत गायन करीब, चिल्लाते हुए) और साथ ही पिच (उच्च रिकॉर्ड बहुत स्पष्ट है, जबकि निचली रेंज में स्वरों को लगभग विंडस्क्रीन पर होंठों के साथ गाया जाना चाहिए) की आवश्यकता हो सकती है।, सर्वोत्तम रिकॉर्डिंग प्राप्त करने के लिए, आपको मेरे द्वारा वर्णित की तुलना में अधिक mics, और एक भिन्न इंटरफ़ेस की आवश्यकता होगी। आप बास ड्रम, टॉम्स, स्नेयर, हाई हैट के ऊपर और क्रैश के ऊपर माइक लगाना चाहेंगे। एक बार फिर, माइक की संवेदनशीलता कम हो जाती है और आप माइक्रोफ़ोन को नुकसान नहीं पहुंचाते हैं। अन्य उपकरण: मैं क्षमा चाहता हूं, मुझे उनके साथ काम करना बाकी है। रिकॉर्डिंग करते समय, सुनिश्चित करें कि आपने पहले अभ्यास किया है और वार्म अप किया है ताकि आप प्राप्त कर सकें दो तनावपूर्ण घंटों के बजाय शुरुआत में सही रिकॉर्डिंग। आप सीधे गीत के माध्यम से रिकॉर्ड कर सकते हैं, या आप इसे अनुभाग दर अनुभाग कर सकते हैं। (मैं इसे अनुभाग दर अनुभाग करना पसंद करता हूं। यह मेरी राय में विभिन्न भागों को संपादित करना आसान बनाता है) स्क्रीन के भयानक चित्रों के लिए क्षमा करें। किसी कारण से, मेरा कैमरा स्क्रीन से नफरत करता है।

चरण 3: एबी-आईएनजी

यदि आप संगीत बनाना और उसे रिकॉर्ड करना चाहते हैं, तो आपने संगीत को एबी-आईएनजी के बारे में सुना होगा। इसका मतलब है कि एक से दूसरे का परीक्षण करें। जब आप संपादन कर रहे हों, तो ऐसे गीतों का संकलन होना अच्छा है जो मिश्रित और अच्छी तरह से महारत हासिल हैं। जरूरी नहीं कि ये गाने एक ही शैली के संगीत से हों, लेकिन उनके बारे में कुछ पूरी तरह से किया जाता है। यह स्वाद का सवाल है, इसलिए मैं वहां मदद करने के लिए बहुत कुछ नहीं कर सकता। जब आप संपादन में अपनी रिकॉर्डिंग को एबी करते हैं, तो आप रिकॉर्डिंग में एक ट्रैक को अलग कर देते हैं, उदाहरण के लिए, पहला गिटार। आप अपने द्वारा रिकॉर्ड की गई ध्वनि की तुलना किसी अन्य गिटार की ध्वनि से करना चाहते हैं जिसे आप चाहते हैं और इसे तब तक ट्वीक करें जब तक आप वहां नहीं पहुंच जाते। यहां किसी भी संपादन से पहले उदाहरण गीत। www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: प्री-एडिट)

चरण 4: लेयरिंग

इस बिंदु पर, आप देखेंगे कि ध्वनि बड़ी, तेज हो सकती है। आप जो करेंगे वह प्रत्येक ट्रैक को दोगुना कर देगा। (अधिमानतः, ड्रम को छोड़कर, प्रत्येक ट्रैक को दो बार रिकॉर्ड करें। अंतर एक बड़ा एहसास जोड़ देगा।) एक बार जब आप प्रत्येक ट्रैक को दोगुना कर देते हैं, तो आप उन्हें वहां रखना चाहेंगे जहां वे बेहतर ध्वनि करेंगे।क्या मुझे समझाना चाहिए?जब आप एक गीत को सीधे रिकॉर्ड करें और उसमें कुछ न करें, सभी ध्वनियां केंद्र में हैं, जिसका अर्थ है कि वे प्रत्येक स्पीकर से समान रूप से निकलती हैं। लेकिन एक संगीत कार्यक्रम के बारे में सोचो। मंच से सभी ध्वनियां केंद्र से नहीं आती हैं, और ध्वनि दीवारों, छत और लोगों से भी आप पर वापस आती है। यदि आप एक माइक के साथ माइक कर रहे हैं, या लूप का उपयोग कर रहे हैं तो ड्रम हमेशा केंद्र में होना चाहिए (जैसे मैंने किया)। यदि आपने ड्रम को अधिक माइक के साथ रिकॉर्ड किया है, तो आप यही करना चाहेंगे: किक ड्रम को केंद्र में रखें यदि केवल एक है, यदि दो हैं, तो एक को केंद्र से थोड़ा बाएं रखें, और दूसरा थोड़ा दाएं. जाल केंद्र होना चाहिए। अन्य ड्रम क्रमशः स्थान होने चाहिए (यदि आपका फर्श टॉम आपके किट के दाईं ओर है, तो इसे स्पीकर के दाईं ओर रखें.. आदि) यदि आपके पास दो सामंजस्यपूर्ण गिटार हैं: गिटार 1: भारी जगह पर रखें लेफ्ट गिटार की कॉपी 1: बीच में बाईं ओर रखें। (क्यूबेस में, मैं इसे १०-२५ के आसपास रखता हूं) गिटार २: दायीं ओर भारी जगह गिटार २ की कॉपी: केंद्र से ठीक दाईं ओर रखें। गिटार १ कॉपी गिटार १ कॉपी गिटार २ गिटार २ यदि आपके पास एक रिदम गिटार और लीड गिटार है: रिदम गिटार को बाहर की तरफ रखें (रिदम: लेफ्ट ५०, रिदम कॉपी: राइट ५०) लीड गिटार को अधिक केंद्र में रखें (लेकिन सीधे केंद्र में नहीं। लीड: लेफ्ट 25, लीड कॉपी: राइट 25) रिदम गिटार लीड लीड कॉपी रिदम कॉपी यदि आपके पास एक रिदम और सोलो गिटार है: सोलो को रेगुलर लीड से अलग माना जाता है क्योंकि यह अलग है। जब कोई गाना सुनता है, तो सोलो स्पष्ट रूप से लीड से अलग होता है। ताल को वैसे ही रखें जैसे आप नियमित नेतृत्व के लिए करते हैं, इस बार हालांकि, दोनों एकल गिटार को केंद्र में रखें। रिदम सोलो रिदमबास: सेंटर अगर आपके पास केवल वोकलिस्ट है: वोकलिस्ट सेंटर रखें यदि आपके पास दो लीड वोकलिस्ट हैं: जब वे अकेले गाते हैं, तो उन्हें बीच में रखें, जब वे एक साथ गाते हैं, तो उन्हें बीच में रखें (गायक १: लेफ्ट १०, वोकलिस्ट २: राइट 10) लीड 1 लीड1/लीड2 लीड 2यदि आपके पास लीड वोकलिस्ट और बैकिंग वोकलिस्ट है: लीड सेंटर रखें, बैकिंग वोकलिस्ट हमारे जैसा हो सकता है, हालांकि, मुझे उनकी आवाज घूमना पसंद है। (कभी-कभी बाएं, कुछ बार दाएं। लेकिन कभी भी बाएं या कठोर दाएं नहीं।) लीड VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOXयदि आपके पास एक प्रमुख गायक और कई बैकिंग वोकलिस्ट हैं: लीड को केंद्र में रखें, और अन्य गायक उनके चारों ओर रखें: लीड वोक्स 1 वोक्स 2 वोक्स ३ स्वर ४ (इस बिंदु पर, यदि आपका प्रोग्राम ऐसा कर सकता है, तो आप पटरियों को लेबल और/या रंग देना चाह सकते हैं। यह आपके ट्रैक को व्यवस्थित रखने में मदद करता है।)

चरण 5: ईक्यू

अब जब आपके पास चीजें स्तरित हैं, तो यह बेहतर लग रहा है। लेकिन अब आप अपनी रिकॉर्ड की गई ध्वनि के कुछ पहलुओं को सामने लाना चाहते हैं। यह वह जगह है जहाँ आप बस यही करेंगे।ड्रम: मुझे ढोल के साथ जो करना पसंद है, वह है ध्वनि को मजबूत करना, उच्च स्वर को कम करना, और यहाँ तक कि ध्वनि को बाहर करना। ऐसा करने के लिए, आप ड्रम ट्रैक में से एक को संपादित करते हैं (याद रखें, सभी ट्रैक दोगुने थे) बड़े बास सिरों के साथ, चरम ऊंचाई को कम करते हैं, लेकिन उच्च-मिड्स भी लाते हैं। यह बीफिंग अप है। दूसरे ड्रम ट्रैक पर, आप बास के सिरे को कम करना चाहेंगे, चरम ऊंचाई को कम करेंगे, लेकिन मिड्स को बाहर लाएंगे। यह संतुलन ध्वनि है। उन्हें एक साथ बजाएं, और अपनी पसंद के अनुसार ट्वीक करें। हार्मोनाइज्ड लीड: याद रखें जब आपने गिटार को स्तरित किया था और एक सख्त बाएं और दूसरे को दाएं रखा था? खैर, वे ट्रैक, बास को ऊपर लाते हैं और ऊंचे स्तर को कम करते हैं। इन पटरियों का उपयोग सीधे ध्वनि के बजाय दीवार से उछलती ध्वनि की तरह अधिक किया जाता है। दो अन्य ट्रैक जो केंद्र के करीब हैं, आप मिड्स को बूस्ट करते हुए एक्सट्रीम लो और एक्सट्रीम हाई को कम करना चाहेंगे (हाई-मिड्स ज्यादा तो)। यह प्रत्यक्ष ध्वनि है, जो लाइव प्रदर्शनों में, सीधे होने पर उच्च स्पष्ट होते हैं जबकि वापस उछलते समय निम्न स्पष्ट होते हैं। ताल और सीसा: ताल गिटार ट्रैक बाएं और दाएं कठिन होते हैं। यहाँ, वे परावर्तित ध्वनि का अनुकरण नहीं कर रहे हैं, बल्कि, वे एक अगल-बगल की सीमा का अनुकरण कर रहे हैं। यह संगीत से घिरे होने की भावना पैदा करता है। इन ट्रैक के साथ, आप मिड्स को बूस्ट करते हुए एक्स्ट्रीम को फिर से कम करना चाहेंगे (इस बार, लो-मिड्स ज्यादा)। लीड गिटार को केंद्र की ओर रखा गया है, इसलिए यह आपकी सीधी ध्वनि है। मांसल गुणों को खोए बिना आप इसे उज्जवल चाहते हैं। बास को थोड़ा ऊपर उठाएं, निचले मिड्स को गिराएं, और हाई मिड्स को बास की तुलना में थोड़ा ऊपर उठाएं। सोलो गिटार: ईक्यू रिदम जैसा कि आप लीड के लिए करेंगे। सोलो गिटार एक मार्मिक चीज है। कुछ लोग चाहते हैं कि यह बिल्कुल लीड की तरह लगे, जबकि अन्य इसे तीसरे गिटार की तरह बजाना पसंद करते हैं। यदि आप चाहते हैं कि यह बिल्कुल लीड की तरह लगे, तो इसे ऊपर की तरह EQ करें। यदि आप चाहते हैं कि एकल अलग ध्वनि करे, तो अपने एकल ट्रैक को दोगुना करें, यहां तक कि डबल को भी, ताकि अब आपके पास चार एकल ट्रैक हों। दो एकल पटरियों को किनारों पर रखें, (बाएं और दाएं: 50) अन्य दो केंद्र छोड़ दें। बाएँ और दाएँ ट्रैक को रिदम गिटार की तरह माना जाता है जबकि मध्य ट्रैक को लीड के रूप में माना जाता है। रिदम सोलो सोलॉक्स२ सोलो रिदमबास: आप आम तौर पर इसे वैसे ही छोड़ सकते हैं, हालांकि, जब मेरा बैंड बास का उपयोग करता है, तो बासवादक द्वारा थप्पड़ मारने की तकनीक का उपयोग करने के कारण यह बहुत क्लिंकी होता है, इसलिए हम हाई को बाहर लाना पसंद करते हैं। वोकलिस्ट… यह सबसे कठिन है ईक्यू को। आम तौर पर, मिड्स को बूस्ट करते हुए एक्सट्रीम हाई और एक्सट्रीम लो को कम करें। यदि यह गायक उच्च स्वर वाला है, तो ध्वनि को गोल करने के लिए निचले मध्यों को अधिक बाहर लाएं, जबकि आप चाहते हैं कि निचले स्वर वाले गायकों के उच्च स्वरों को उनके स्वर को उज्ज्वल करने के लिए बाहर लाया जाए।

चरण 6: प्रभाव

ठीक है, तो आपने अपना संगीत रिकॉर्ड कर लिया है, आपने स्वर को परिपूर्ण बना दिया है, अब आप शांत प्रभाव जोड़ना चाहते हैं और इसे कार की तरह बाहर निकालना चाहते हैं। नहीं! जब तक आप ठीक से नहीं जानते कि आप क्या चाहते हैं, या आप तकनीकी कर रहे हैं, सूक्ष्मता प्रभाव के साथ सबसे अच्छी है। कोरस: ऐसे स्वर बनाता है जो आंशिक रूप से पिच से बाहर हैं मैं शायद ही कोरस का उपयोग करता हूं। अगर मैं करता हूं, तो यह आमतौर पर चिल्लाने वाले स्वरों पर प्रयोग किया जाता है। जैसा कि पहले कहा गया है, सावधान रहें। यह एक मुश्किल है क्योंकि, थोड़ा सा कोरस जोड़ने से एक ट्रैक चौड़ा हो सकता है, बस थोड़ा बहुत इसे नष्ट कर सकता है। रीवरब: नोट्स को वास्तव में खेले जाने से अधिक समय तक रखता है सबसे महान प्रभावों में से एक, रीवरब एक रिकॉर्डिंग को महसूस करेगा अगर यह एक बड़े कमरे में दर्ज किया गया था। हालांकि, आप बहुत अधिक रीवर्ब नहीं करना चाहते हैं, अन्यथा यह मैला हो जाता है। आप गहरे प्रभाव पैदा करने के लिए reverb का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन ऐसा केवल कुछ समय के लिए प्रयोग करने के बाद ही करें। हार्मोनाइज्ड लीड: हार्ड लेफ्ट और हार्ड राइट ट्रैक्स पर रीवरब का इस्तेमाल करें, क्योंकि ये म्यूजिक डायरेक्ट साउंड के रिफ्लेक्शन हैं। ताल और सीसा: कठोर बाएँ और कठोर दाएँ ट्रैक पर भी कम reverb का उपयोग करें। रिदम और सोलो यदि आप एकल को दूसरे गिटार के रूप में मान रहे हैं, तो आप बाएं और दाएं एकल ट्रैक पर थोड़ा सा चाहते हैं, जबकि आपके पास केंद्र ट्रैक में से एक पर अधिक गूंज है। रीवरब के साथ इस मध्य ट्रैक को वॉल्यूम ए लॉट में बंद करने की आवश्यकता होगी, क्योंकि यदि आप नहीं करते हैं तो यह बहुत मैला हो जाएगा। लीड वोकल्स बहुत कम रीवरब का उपयोग करते हैं। ध्वनि को थोड़ा चौड़ा करने के लिए पर्याप्त है। स्थिति को समझते हुए योजना बनाना। बैकिंग वोकल्स लीड वोकल्स की तुलना में थोड़ा अधिक रीवरब का उपयोग करें, लेकिन जितना आप गिटार पर करेंगे उससे कम। चीखने-चिल्लाने का उतना ही प्रयोग करें जितना कि आप किसी गिटार पर करते हैं। पिछले कुछ मिलीसेकंड को अलग करना और उन्हें एक मजबूत रीवरब देना भी अच्छा है।विलंब: खेलने के बाद एक नोट दोहराता है केवल थोड़े समय के लिए इसका उपयोग करें। पूरे गाने के लिए कभी नहीं। और इसे बहुत हल्के ढंग से उपयोग करें।संपीड़न: ट्रैक के लिए वॉल्यूम को संतुलित करता है लगभग हर उस चीज़ पर संपीड़न का उपयोग करें जो सीधी ध्वनि है (इसे हार्ड लेफ्ट या हार्ड राइट ट्रैक पर उपयोग न करें)। हालाँकि, आप एक सहज कंप्रेशन चाहते हैं, इसलिए तब तक प्रयोग करें जब तक आपको कुछ सूक्ष्म न मिल जाए जो बाकी को नुकसान पहुँचाए बिना शांत नोटों को बाहर निकाल दे।

चरण 7: अंतिम उत्पाद का आनंद लें

अब जब आप समाप्त कर चुके हैं, तो आपको अपनी पैंट बदलनी होगी क्योंकि आपने अभी-अभी जो कमाल बनाया है। रिमाइंडर: आपको यह पता लगाना होगा कि आपके और आपके संगीत के लिए सबसे अच्छा क्या है। कोई एक सेट कानून या जादू सेटिंग नहीं है। सब कुछ अलग है। यदि आप शुरुआत कर रहे हैं, तो मैंने जो कहा है उसका आधार के रूप में उपयोग करें और अपनी शैली या रुचियों के अनुरूप इसे समायोजित करें। और ध्यान रखें, यह किसी भी तरह से एक पेशेवर रिकॉर्डिंग स्टूडियो की जगह नहीं लेगा। यह सिर्फ इसलिए है ताकि आप रिकॉर्ड लेबल का ध्यान आकर्षित करने के लिए एक डेमो सीडी तैयार कर सकें, न कि पूर्ण-उत्पादन डिस्क बनाने के लिए। www.myspace.com/vegabloodnight डेमो_सॉन्ग: पोस्ट-एडिट