एक बम्पिन इलेक्ट्रॉनिक ट्रैक कैसे बनाएं: FL स्टूडियो के लिए परिचयात्मक संगीत उत्पादन: 6 कदम

2024 लेखक: John Day | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-01-30 09:20

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यह निर्देश योग्य गाइड इलेक्ट्रॉनिक डांस म्यूजिक की विभिन्न शैलियों को बनाने के लिए FL स्टूडियो का उपयोग करने में शुरुआती से मध्यवर्ती संगीत निर्माताओं की सहायता करेगा। यह एक गाना बनाने के मूल तत्वों के माध्यम से चलेगा, मूल युक्तियों और ट्रिक्स का विवरण देने के उद्देश्य से जो नए निर्माता FL स्टूडियो के डराने वाले इंटरफ़ेस के साथ जमीन को तोड़ने में उपयोगी पाएंगे।

जबकि संगीत निर्माण के हर पहलू को शामिल नहीं किया जाएगा, कुछ सबसे महत्वपूर्ण विषयों को पेश किया जाएगा। मध्यवर्ती उत्पादकों को रचनात्मक प्रक्रिया की व्याख्या के साथ-साथ मिश्रण और संश्लेषण युक्तियों से भी लाभ होगा।

जिसकी आपको जरूरत है:

· FL स्टूडियो 10 या बाद का संस्करण

· सॉफ्टवेयर सिंथेसाइज़र (विशाल, सीरम, आदि)

· दृढ़ता

शब्दकोष

• कार्यप्रवाह - गीत निर्माण की घटनाओं का वास्तविक क्रम; पैटर्न, गीत संरचना और मिश्रण बनाने के लिए दोहराव की प्रक्रिया
• लूप - ध्वनियों का क्रम जो बार-बार बजाया जाता है, ट्रैक या स्रोत नमूने के भीतर एक रचनात्मक निर्णय को संदर्भित कर सकता है
• मिक्स - जिस तरह से ध्वनियाँ एक दूसरे के साथ परस्पर क्रिया करती हैं; मिश्रण सुनने में आसानी सुनिश्चित करने के लिए ध्वनि स्तरों और आवृत्तियों को समायोजित करने की प्रक्रिया है। जिस तरह से अलग-अलग पेंट रंग संक्रमण करते हैं और कैनवास पर एक साथ मिश्रित होते हैं
• रैपर - वह विंडो जिसमें FL स्टूडियो विभिन्न प्लगइन्स खोलता है
• रिसर - एक एकल या स्तरित ध्वनि जैसे लीड या "स्वीप" जो बिल्ड-अप प्रभाव बनाने के लिए धीरे-धीरे पिच या वॉल्यूम में बढ़ता है डाउनस्वीप - एक संक्रमणकालीन उपकरण जो अनिवार्य रूप से रिसर के विपरीत होता है

(छवि स्रोत:

चरण 1: गाना शुरू करने से पहले

ध्यान दें:

कई निर्माताओं को वास्तव में ध्वनियाँ बनाने से पहले कुछ योजना बनाने में मदद मिलती है। यदि आप सही ट्रैक पर कूदने में सहज हैं, तो हर तरह से इसके लिए जाएं। साथ ही, ध्यान रखें कि संगीत निर्माण के लिए टेम्पो या रचनात्मक निर्णय लेने के लिए कोई नियम नहीं हैं।

अपनी पसंदीदा संगीत शैली के अनुकूल एक टेम्पो चुनकर शुरुआत करें। आपके रचनात्मक कार्यप्रवाह के आधार पर, यह वह बिंदु हो सकता है कि आप तय करते हैं कि गीत किस शैली और उप-शैली का होगा। यह ट्यूटोरियल कुछ ध्वनियों को प्राप्त करने के लिए तकनीकी चरणों को कवर करेगा, लेकिन उन्हें कई अन्य शैलियों पर लागू किया जा सकता है।

ध्यान दें:

अधिक ध्वनियाँ उत्पन्न करने से पहले, अपने प्रोजेक्ट को इस प्रकार व्यवस्थित करना महत्वपूर्ण है कि प्रत्येक नमूना और मिक्सर में उसका स्थान ढूँढ़ना आसान हो।

संगठन

सुनिश्चित करें कि प्रत्येक नई ध्वनि या सिंथेसाइज़र का अपना नाम, प्लेलिस्ट ट्रैक और मिक्सर चैनल है, इन सभी का नाम बदला जा सकता है और रंग-कोडित किया जा सकता है!

अपने पैटर्न को कुछ वर्णनात्मक नाम दें ताकि आपको उनके माध्यम से खोजने की आवश्यकता न हो।

जिस आइटम के गुणों को आप बदलना चाहते हैं उस पर राइट क्लिक करने से आप "नाम बदलें/रंग" का चयन कर सकेंगे।

सिंथेसाइज़र या सैंपलर पर क्लिक करें और रैपर के ऊपरी बाएँ तीर पर क्लिक करें, फिर "फ्री मिक्सर ट्रैक" चुनें, जो सिंथेसाइज़र को अगले खुले मिक्सर चैनल को असाइन करता है। संगठनात्मक उद्देश्यों के लिए मिक्सर चैनल का नाम बदला और रंगीन भी किया जा सकता है

आप अपने पूरे प्रोजेक्ट को एक नए टेम्पलेट के रूप में भी सहेज सकते हैं ताकि आपको हर बार ऐसा न करना पड़े। FL स्टूडियो के ऊपर बाईं ओर, फ़ाइल -> टेम्पलेट के रूप में सहेजें पर क्लिक करें।

चरण 2: गीत की शुरुआत

ध्यान दें:

कुछ लोग पहले ड्रम लूप बनाना पसंद करते हैं, लेकिन यह अक्सर रचनात्मक प्रक्रिया में आगे बढ़ने में मददगार होता है ताकि पूर्णतावाद से बचा जा सके जो गीत के अंतिम लक्ष्यों से विचलित होता है, जो संगीत और सामंजस्य हैं। अक्सर, निर्माता "परफेक्ट" मिक्स पाने के लिए एक ही ड्रम और मेलोडी लूप्स को बार-बार एडजस्ट करने वाले इफेक्ट और इक्वलाइजेशन को सुनेंगे। अभी, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मेज पर अधिक से अधिक विचार आ रहे हैं। प्रभाव और समीकरण को बाद के खंड में शामिल किया जाएगा।

सैम्पलिंग

गीत शुरू करने के कई तरीके हैं, लेकिन सबसे लोकप्रिय तरीकों में से एक नमूना है। ऑनलाइन आपको कई पुराने काम और साउंडबाइट्स मिल जाएंगे जो मधुर रूप से एक मजबूत नींव प्रदान करते हैं।*

1. उपयुक्त नमूना मिलने के बाद,.mp3 या.wav फ़ाइल को "चैनल रैक" में खींचें। यह जानना सहायक होता है कि मूल नमूना किस कुंजी और गति में है, ताकि पिच और समय के खिंचाव को आपके चुने हुए गति के अनुरूप समायोजित किया जा सके। "टाइम" नॉब को इस तरह एडजस्ट करें कि आपका टेम्पो मूल क्लिप के टेम्पो से मेल खाता हो, जो ऊपर बाईं ओर प्रदर्शित होता है।
2. एक नमूने की कुंजी निर्धारित करने के लिए एक बढ़िया प्लगइन "GTune" (चित्र 1) है। इस प्लगइन को "मास्टर" मिक्सर ट्रैक पर खोलें। GTune के इंटरफ़ेस को देखते हुए नमूना चलाएं, और यह आपको बताएगा कि नमूने में कौन से नोट हैं!
3. क्लिप को सैंपलर से प्लेलिस्ट में खींचें और पिच को तब तक एडजस्ट करें जब तक आप वांछित कुंजी प्राप्त नहीं कर लेते। आप अलग-अलग प्रभावों के लिए टाइम स्ट्रेचिंग एल्गोरिदम को समायोजित कर सकते हैं। प्लेलिस्ट के ऊपर बाईं ओर स्थित चुंबक पर क्लिक करना और "कोई नहीं" का चयन करना सहायक होता है। यह नमूना आपके माधुर्य और गीत संरचना का आधार बनेगा। प्लेलिस्ट पर पैटर्न डालने के लिए तैयार होने के बाद सुनिश्चित करें कि आप स्नैपिंग को "सेल" पर वापस चालू कर दें!

चरण 3: ट्रैक लेआउट

ध्यान दें:

बहुत अधिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत का वास्तविक परिचय अक्सर ड्रम लूप और ध्वनि प्रभावों की विशेषता होती है जो एक मधुर "ब्रेकडाउन" पेश किए जाने तक अधिक जटिल हो जाते हैं। यह खंड वह जगह है जहाँ आपके पास लंबाई के मामले में सबसे अधिक लचीलापन है। यह महत्वपूर्ण है कि गीत के "मांस और आलू" में सीधे कूद न जाएं, खासकर यदि आपका लक्ष्य व्यावसायिक सफलता है।

गीत संरचना

1. पहचान
2. टूट - फूट
3. बनाया
4. बूंद
5. (2-4 दोहराएं)

राइजर, डाउनस्वीप और ड्रम का उपयोग करके गीत के इन वर्गों के बीच सुचारू रूप से संक्रमण करना महत्वपूर्ण है। ऊर्जावान के आधार पर आप चाहते हैं कि आपका गीत हो, संपूर्ण ब्रेकडाउन ड्रॉप टू बिल्डअप हो सकता है। हालांकि, कई कलाकार पाते हैं कि एक धीमा या सरल ब्रेकडाउन एक अन्यथा जटिल ट्रैक के लिए सांस लेने की जगह प्रदान करता है। ब्रेकडाउन में सामान्य विषयों में पियानो कॉर्ड्स, "प्लकी" सिन्थ्स और वोकल सैंपल शामिल हैं।

चरण 4: एक नींव का निर्माण

बेसिक मेलोडी

Sylenth1, Serum, या Massive जैसे सिंथेसाइज़र को खोलें और सुनने में आसानी के लिए पियानो या ब्रास जैसे साधारण प्रीसेट का चयन करें। अधिक प्रगतिशील और लंबे गीतों के लिए, एक राग बनाना वांछनीय है जो कम से कम 8-16 बार हो ताकि यह बहुत अधिक दोहराव न हो। अधिक ऊर्जावान गीतों के लिए, एक 4 बार राग जो अलग-अलग होता है, यदि अन्य ध्वनियों को विविध किया जा रहा हो तो पर्याप्त हो सकता है।

अपने सिंथेसाइज़र पर क्लिक करें और पियानो रोल खोलें। आप एक बार में नोट्स रखने के लिए पेंसिल टूल का उपयोग करके या एक पंक्ति में एकाधिक नोट्स के लिए क्लिक और ड्रैग करने के लिए ब्रश टूल का उपयोग करके नोट्स रख सकते हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए कि वे समय और कुंजी में रहें, यह सुनिश्चित करने के लिए अपना राग बनाते समय नमूना बजाना मददगार हो सकता है।

एक बार जब आपके पास एक राग होता है, तो आप सिंथेसाइज़र "पैच", या ध्वनि की विशेषता और समय बनाना शुरू कर सकते हैं।

मेलोडी टिप्स और ट्रिक्स

माधुर्य की प्रतिलिपि बनाना और इसे एक सप्तक के ऊपर या नीचे स्थानांतरित करना एक "तार" प्रभाव देगा - ऐसा करने का सबसे तेज़ तरीका है ctrl+A, फिर ctrl+C, फिर ctrl+V, और अंत में ctrl+shift+ऊपर या नीचे दबाएं। तीर। (ctrl+ऊपर या नीचे तीर चयनित नोट्स को एक सेमीटोन द्वारा शिफ्ट करता है)।

हाउस संगीत अत्यंत विविध है, और इसलिए धुन बहुत सरल या बहुत जटिल हो सकती है। गतिशील प्रगति के लिए दो अलग-अलग धुनों को अलग-अलग सिन्थ ध्वनियों के साथ संयोजित करने का प्रयास करें।

कुछ सिंथेसाइज़र में एक "लेगाटो" सुविधा होती है जो अगले नोट के समाप्त होने से पहले चालू होने पर अगले नोट पर "स्विंग" करेगी। अपने सिंथेसाइज़र पर इस सुविधा को सक्षम करें और अगले नोट के शुरू होने के बाद उन नोटों का विस्तार करें जिन पर आप इस प्रभाव को समाप्त करना चाहते हैं।

यहां 3 स्तरित धुनों का एक उदाहरण दिया गया है, और कैसे वे आसानी से एक मधुर घर गीत में फिट हो सकते हैं!

चरण 5: संश्लेषण

ध्यान दें:

Serum और Sylenth1 दो शक्तिशाली और किफायती प्लगइन्स हैं जिन्हें $ 10-13 डॉलर प्रति माह की भुगतान योजना पर खरीदा जा सकता है। हालांकि सिंथेसाइज़र खरीदने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि FL स्टूडियो के कुछ सबसे सरल मुफ्त प्लगइन्स बेहद शक्तिशाली हैं। हालांकि यह निर्देशयोग्य Sylenth1 दिखाता है, हालांकि किसी भी सिंथेसाइज़र पर युक्तियों को लागू किया जा सकता है।

सुराग

आपके गीत में संभवतः कई प्रकार के "लीड" शामिल होंगे, जिन्हें विभिन्न तरंगों के एक या कई उदाहरणों से संश्लेषित उच्च आवृत्ति वाले मधुर वाद्ययंत्र के रूप में परिभाषित किया जाएगा, जिनमें से सबसे बुनियादी में साइन, आरी, वर्ग और त्रिकोण तरंगें शामिल हैं। संश्लेषण एक उन्नत प्रक्रिया है, इसलिए यह अनुशंसा की जाती है कि आप निर्देश पुस्तिका पढ़ें या अपनी खुद की लीड बनाने के लिए अपने चुने हुए सिंथेसाइज़र से कुछ हद तक परिचित हों। (यदि आप एक नौसिखिया हैं, तो सिंथेसाइज़र के साथ आने वाली प्रीमियर ध्वनियों का उपयोग करना शुरू करना स्वीकार्य है, जो रैपर के ऊपरी बाएं कोने में सफेद तीर को दबाकर पाया जाता है।)

सुपर-सॉ लीड

अपना चुना हुआ प्रोग्राम खोलें और प्रारंभिक या "init" प्रीसेट चुनें।

चार "ऑसिलेटर" हैं, अनिवार्य रूप से मशीनें जो कुछ तरंगों को बहुत जल्दी दोहराती हैं। Sylenth1 में, आप विभिन्न तरंगों में से चुन सकते हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी अलग ध्वनि है। विभिन्न तरंगों के साथ कई ऑसिलेटर चालू करने से कुछ शांत ध्वनि संयोजन बन सकते हैं। एक उपयोगी विशेषता "वॉयसिंग" है, जो एक ही बार में सभी के लिए वेवफॉर्म के और उदाहरण बनाएगी।

वॉल्यूम नॉब को किसी एक ऑसिलेटर पर घुमाएँ और सुनिश्चित करें कि यह आरा वेव पर सेट है।

एक थरथरानवाला पर आवाज़ों को 8 तक चालू करें, और "डिट्यून" नॉब को अधिकतम के लगभग 1/3 तक चालू करें।

यदि परिणामी ध्वनि बहुत "किरकिरा" है, तो थरथरानवाला इंटरफ़ेस पर पिच को एक सप्तक ऊपर करें। अब आपके पास एक बुनियादी सुपरसॉ लीड है!

"R" स्लाइडर को चालू करें जहां यह "Amp Env" कहता है।

यह लीड में "रिलीज़" जोड़ देगा, या एक नोट चलाना बंद करने के बाद थोड़े समय की अवधि में कि लीड खेलना और पीछे छूटना जारी रहेगा। रिलीज अधिक प्राकृतिक और कम अचानक लगने के लिए उपयोगी है। अगला कदम अब इस सीसा पर कुछ प्रभाव डालना होगा ताकि यह कम "कच्चा" या "सूखा" लगे।

"Reverb" और "Delay" के बगल में स्थित बॉक्स को दबाएं। इस गाइड में इन प्रभावों की सेटिंग्स का पता नहीं लगाया जाएगा, लेकिन अपनी वांछित ध्वनि तक पहुंचने के लिए सेटिंग्स के साथ खेलना आसान है।

चरण 6: मिश्रण

यदि आपने पहले से ऐसा नहीं किया है, तो अपने सिंथेसाइज़र को एक निःशुल्क मिक्सर ट्रैक पर असाइन करें। आदर्श रूप से, आपके गीत की प्रत्येक ध्वनि का अपना मिक्सर ट्रैक होगा ताकि आप उनके वॉल्यूम स्तरों को आसानी से समायोजित कर सकें। मिश्रण एक जटिल विषय है, लेकिन इसका आवश्यक कार्य यह सुनिश्चित करना है कि एक गीत में ध्वनि अच्छी तरह से मेल खाती है।

प्रत्येक गीत में 20 हर्ट्ज से 20 किलोहर्ट्ज़ तक की आवृत्तियाँ होती हैं, जो मानव श्रवण की प्रभावी सीमा है। इस रेंज को सब बेस (20-80 हर्ट्ज), बास (लगभग 80-160 हर्ट्ज), मिड-रेंज (160-3000 हर्ट्ज) और हाई फ्रीक्वेंसी (3000-20000 हर्ट्ज) में विभाजित किया जा सकता है।

यह सुनिश्चित करने के लिए मुख्य उपकरण हैं कि प्रत्येक फ़्रीक्वेंसी रेंज में सही मात्रा में ज़ोर है, वॉल्यूम नियंत्रण और बराबरी है। अलग-अलग उपकरण अलग-अलग फ़्रीक्वेंसी रेंज पर कब्जा कर लेते हैं, और इसलिए आपके द्वारा चुने गए विशिष्ट संयोजन के लिए व्यक्तिगत और विशिष्ट रूप से समायोजित किया जाना चाहिए।

नियमों का कोई सेट नहीं है जो यह नियंत्रित करता है कि हर बार कैसे मिश्रण किया जाए। अंगूठे का एक अच्छा नियम यह है कि अगर कुछ अच्छा लगता है तो उसका इस्तेमाल करें! इसके साथ एकमात्र समस्या यह है कि एक शुरुआत निर्माता के रूप में आपका कान अप्रशिक्षित है और हो सकता है कि आप यह पहचानने में सक्षम न हों कि वस्तुनिष्ठ रूप से क्या अच्छा लगता है।

ध्यान दें:

मिश्रण प्रक्रिया को पेंटिंग के लिए उपयोग किए जाने वाले कैनवास के रूप में अनुरूपित किया जा सकता है। विभिन्न पेंट रंग आपके यंत्र हैं, और ब्रशस्ट्रोक इन उपकरणों की आपकी व्यवस्था हैं। सहज रूप से, यदि कोई चित्रकार केवल एक दूसरे के ऊपर कई रंग रखता है, तो परिणामी रंग मूल रंगों के विपरीत होगा, और बिल्कुल भी अच्छा नहीं लगेगा! वही अवधारणा आपके उपकरणों और उनकी आवृत्तियों पर लागू होती है। यदि दो उपकरण एक ही आवृत्ति पर कब्जा कर लेते हैं, तो वे एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप करेंगे और बिल्कुल भी अच्छे नहीं लगेंगे। यदि संयुक्त कुल आयतन शून्य डेसिबल से ऊपर चला जाता है, तो उपकरण "क्लिप" हो जाएंगे या विकृत हो जाएंगे। अनजाने में क्लिपिंग से बचना महत्वपूर्ण है। यह वह जगह है जहाँ इक्वलाइज़ेशन और वॉल्यूम कंट्रोल चलन में आते हैं।

समीकरण

सबसे पहले, मिक्सर को खोलें और उस ट्रैक को चुनें, जिससे सिंथेसाइज़र जुड़ा हुआ है। किसी एक तीर पर क्लिक करें और "फल पैरामीट्रिक EQ 2" चुनें। अब आप आवृत्तियों की पूरी श्रृंखला की मात्रा को समायोजित करने में सक्षम हैं। आम तौर पर, क्लिपिंग को रोकने के लिए, उन्हें बढ़ाने के बजाय आवृत्तियों को कम या "कट" करना बेहतर होता है। यहां विभिन्न उपकरणों के बराबरी के लिए कुछ सामान्य दिशानिर्देश दिए गए हैं।

लीड - ड्रम और बास के साथ टकराव को रोकने के लिए लगभग 200-300 हर्ट्ज के निचले सिरे को भारी रूप से काटें। जब एक साथ कई लीड बजाए जाते हैं, तो प्रत्येक ध्वनि की मध्य-श्रेणी की आवृत्तियों को कम करने का प्रयास करें जो लीड के चरित्र को कम से कम प्रभावित करती हैं। यदि "शोर" या "स्विशी" प्रभाव वांछित है, तो लगभग 10 kHz को थोड़ा बढ़ाएँ।

बास - ड्रम के साथ हस्तक्षेप करने वाली अश्रव्य आवृत्तियों को समाप्त करने के लिए 20-30 हर्ट्ज से नीचे काटें; क्लब और संगीत समारोहों जैसे बहुत बड़े वक्ताओं के लिए यह कदम आवश्यक नहीं बल्कि आवश्यक है। ४०-१६० हर्ट्ज़ से हल्का बूस्ट करें और ३०० हर्ट्ज़ से थोड़ा ऊपर काटें।

किक - किक की बराबरी मुख्य रूप से नमूने की टोन के आधार पर एक रचनात्मक निर्णय है। सुनिश्चित करें कि आपका किक बढ़ा हुआ है या लगभग ६०-२०० हर्ट्ज़ है, जो बास के साथ महत्वपूर्ण रूप से टकराना नहीं चाहिए क्योंकि आप आम तौर पर उन्हें एक ही समय में नहीं खेलेंगे। 200-2000 हर्ट्ज से अपने विवेक पर आवृत्तियों में कटौती करें, क्योंकि इस श्रेणी में क्लिपिंग का सबसे अधिक जोखिम होता है और किक के चरित्र के लिए कम से कम महत्वपूर्ण है। 2-10 kHz वह सीमा है जो यह निर्धारित करेगी कि आपकी किक कितनी "छिद्रित" है, और इस श्रेणी में आवृत्ति स्तर आमतौर पर एक रचनात्मक निर्णय होता है।

स्नेयर - बराबर करने के लिए सबसे मुश्किल ध्वनियों में से एक, 200-400 हर्ट्ज के आसपास हल्के से बढ़ाएं। ५००-१००० हर्ट्ज रेंज में अक्सर अवांछनीय आवृत्तियाँ होती हैं और आपको इस सीमा में चुनिंदा रूप से कटौती करनी चाहिए। 2-10 kHz की फ़्रीक्वेंसी स्नेयर के "क्रैक" या "स्नैप" के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं, इसलिए इस रेंज में अलग-अलग फ़्रीक्वेंसी पर थोड़ा बूस्ट करने के साथ प्रयोग करें।

आदर्श रूप से आपको अपने गीत की प्रत्येक ध्वनि की बराबरी करनी चाहिए, भले ही वह केवल अवांछित आवृत्तियों को काटने के लिए ही क्यों न हो। यह हमेशा संभव है कि जो कुछ आप नहीं सुन सकते हैं वह आपके उपकरणों में हस्तक्षेप कर रहा हो!

अब आप FL स्टूडियो में गाना बनाने की मूल बातें जानते हैं। आपके संगीत प्रयासों में शुभकामनाएँ!